Selected Works – Page 6 – Marisa Cornejo Studio

Marisa Cornejo Studio

Research artist in the fields of memory, identity and migration

Conferencia Zapatista, second edition

Espace Kugler, Genève
05.07.2018, 7 pm

Title: Conferencia Zapatista, second edition
By: Marisa Cornejo
Curated by: Stéphanie Prizreni
Assisted by: Victoria Prouteau et Rafael Correa
Special participation: Emmanuel Deonna
Venue: Espace Kugler, Genève
Date: 05.07.2018, 7 pm

Du 8 au 10 mars 2018 a eu lieu le 1er Congrès politique, artistique, sportif et culturel International de Femmes qui luttent dans le territoire zapatiste, spécifiquement dans le Caracol IV Morelia, il s’agit du 1er congrès international du mouvement indépendant des femmes zapatistes en lutte contre le néolibéralisme.

L’artiste Marisa Cornejo qui a participé à cet événement présentera lors de cette conférence à l’Espace Kugler, le programme du congrès, son déroulement, les expériences de vie collective avec les autres participantes, les ateliers de réflexions, les rencontres importantes, ainsi que le discours prononcé par les femmes zapatistes à toutes les femmes du monde le 8 mars à l’ouverture du congrès, intitulé UNE FORÊT DE FEMMES. Marisa témoignera de son expérience personnelle au travers de photographies et de vidéos, une archive qu’elle a réalisée sur place.

THE AGREEMENT — Marisa Cornejo
Lors de sa participation, Marisa a aussi fait une petite action artistique pour nourrir la mémoire de résistance au néo-colonialisme du continent Latino Américain et elle montrera le matériel de cette performance en conclusion de conférence.

Press clipping
The Ancestor II
Caracol Morelia, Chiapas, Mexico
09.03.2018

Artists: Eugenio Cornejo and Marisa Cornejo
Venue: Political, artistic, sporting, and cultural International Congress of Women who Fight, Caracol Morelia, Chiapas, Mexico
Date: 9 March 2018

The 9th of March 2018 in the context of the “Political, artistic, sporting, and cultural International Congress of Women who Fight”, called by the Zapatista Army of National Liberation in Mexico, (EZLN) I proposed to the organizers of this event: to do an art demonstration and art selling of an engraving my father Eugenio Cornejo (1940, Santiago de Chile-2002, Puebla, Mexico) did as a refugee in socialist Bulgaria in 1977. The authorities of the autonomous organization granted me permission in 15 minutes and offered me a piece of cardboard and a public space to sell my engravings. I became part of the art market for the first time in my life in an autonomous community.

Report

Conference
Unforgotten Land

Galerie Listrik, Montreux
13.–30.04.2017

Artists: Marisa Cornejo and O’Maurice Mboa
Curated by: Eric Winarto
Venue: Galerie Listrik, Montreux, Switzerland
Dates: 13.–30.04.2017

Les œuvres des artistes invités Marisa Cornejo et O’Maurice Mboa s’inscrivent dans un large humanisme qui s’inspire de leurs propres expériences de l’injustice dans un monde en cruelle transformation. Ces fortes méditations plastiques, sensibles, réfléchies et clairvoyantes, répondent à un souci social, vital et culturel, qui recompose cultures, mythes, rituels et nature pour un retour possible et la transfiguration des sources profondes. Une création artistique qui dépasse l’immense et douloureuse vague d’injustices et de rupture partagées de notre temps. — Eric Winarto
A Big Bad Fish. Abstract Universality

Espai 10, Barcelona, Spain
12.07.2016

Artist: Marisa Cornejo
Curators: Luz Muñoz and Mireia Sallarès
Venue: Espai 10, Laboratori de les Arts Contemporànies
Abaixadors 10 Local 1
08003 Barcelona, Espanya
Date: 12.07.2016, 8pm

Espai 10: Laboratori de les Arts Contemporànies us convida el dimarts 19 de juliol de 2016 a les 20:00 h. a la performance que donarà pas a l’exposició A Big Bad Fish de l’artista Marisa Cornejo, una cartografia composta d’una performance i somnis dibuixats, un treball d’autoconeixement, consciència i de veu, a través del qual ha trobat un camí d’emancipació i descolonització.

In Espai 10, Laboratorio de las Artes Contemporáneas, the 19th of July 2016 Marisa Cornejo made a performance that gave birth to an exhibition : A Big Bad Fish : abstract universality a cartography composed by her drawn dreams. A work of self spiritual-knowledge, consciousness and voice with which she is building a road of emancipation and decolonization.
The project A Big Bad Fish, Abstract Universality, used Espai 10, a medieval small parcel of architecture in el Borne, in Barcelona, as the container of a narration of the experience of the zone of not being. In the space, the artist used a series of 54 drawings that Mireia Sallarès selected of her dreams. The common thread that united these drawings of dreams done between 2014 and 2016 was the link between security, womanhood and fear. During the performance that lasted 50 minutes, Cornejo gave voice to the words and images of the drawings while she was hanging them on the medieval walls of the galerie. In the narration of her dreams she unmasks the patriarcal, classist, racist and capitalist powers that are trying to hold her back in alienation as a migrant woman, just to discover that love, womanhood and friendship are the real values of life available for free all the time. The sarcasm and illogic of dreams shakes the false from the real.

Video

Exhibition
A Big Bad Fish : abstract universality

Espai 10, Barcelona, Spain
12.07.2016

Artist: Marisa Cornejo
Curators: Luz Muñoz and Mireia Sallarès
Venue: Espai 10, Laboratori de les Arts Contemporànies
Abaixadors 10 Local 1
08003 Barcelona, Espanya
Date: 12.07.2016, 8pm

Espai 10: Laboratori de les Arts Contemporànies us convida el dimarts 19 de juliol de 2016 a les 20:00 h. a la performance que donarà pas a l’exposició A Big Bad Fish de l’artista Marisa Cornejo, una cartografia composta d’una performance i somnis dibuixats, un treball d’autoconeixement, consciència i de veu, a través del qual ha trobat un camí d’emancipació i descolonització.
In Espai 10, Laboratorio de las Artes Contemporáneas, the 19th of July 2016 Marisa Cornejo made a performance that gave birth to an exhibition : A Big Bad Fish : abstract universality a cartography composed by her drawn dreams. A work of self spiritual-knowledge, consciousness and voice with which she is building a road of emancipation and decolonization.

The project A Big Bad Fish, Abstract Universality, used Espai 10, a medieval small parcel of architecture in el Borne, in Barcelona, as the container of a narration of the experience of the zone of not being. In the space, the artist used a series of 54 drawings that Mireia Sallarès selected of her dreams. The common thread that united these drawings of dreams done between 2014 and 2016 was the link between security, womanhood and fear. During the performance that lasted 50 minutes, Cornejo gave voice to the words and images of the drawings while she was hanging them on the medieval walls of the galerie. In the narration of her dreams she unmasks the patriarcal, classist, racist and capitalist powers that are trying to hold her back in alienation as a migrant woman, just to discover that love, womanhood and friendship are the real values of life available for free all the time. The sarcasm and illogic of dreams shakes the false from the real.

Performance
Open House

Espace Kugler, Genève
09.2015

Artist: Marisa Cornejo
Curated by: Rodrigo Aldana and Stephanie Prizreni
Venue: Espace Kugler, Geneva, Switzerland
Date: September 2015

Open House, est une installation originale de l’artiste chilienne Marisa Cornejo, largement inspirée de l’article d’Aminata D. Traoré: «Ce sont nos enfants» paru dans le Monde Diplomatique en septembre 2015.
Dans cet article, Aminata D. Traoré nous rappelle que «des milliers de kilomètres de murs sont en train d’être érigés pour séparer les peuples en les dressant les uns contre les autres, alors qu’ils seraient capables d’empathie, de fraternité et de solidarité véritables s’ils se savaient broyés par le même rouleau compresseur(1)». Rouleau compresseur «que la mondialisation néolibérale inflige à tant et tant d’humains de par le monde(2)». Un système qui d’un côté facilite l’exploitation des ressources naturelles par des multinationales sans restriction et qui entrent en compétition directe avec les peuples autochtones qui ne peuvent plus avoir un revenu dans leurs communautés d’origine.
«Aux injustices et aux frustrations engendrées par ces accords de pêche s’ajoutent l’assignation à résidence et l’humiliation liées à des accords migratoires injustes et déshumanisants(3).»
Dans l’exposition Open House, le curateur Rodrigo Aldana nous invite dans une zone spécifique pour répondre à un questionnaire particulier : Allons-nous tous devenir des réfugiés ? Oui, Non, ou peut-être ou dans une autre vie…? Le spectateur devine au travers des questions dans quelle zone de la (néo)colonisation il se situe, s’il est un damné ou un être avec des droits humains à part entière (suivant la pensée de Fanon dans son livre Peau noire, masques blancs, 1952).
Dans cette installation composée de dessins, de peintures et d’objets, Marisa Cornejo partage l’expérience autobiographique d’une existence dans la zone du « non-être », au travers de rêves anciens et récents, qui donnent forme à cette sorte de questionnaire ouvert à tout le monde. L’exposition engendre un dialectique avec le spectateur: est-ce là le seul avenir de l’Europe que de devenir une sorte de questionnaire ouvert et permanent pour catégoriser les personnes et les populations? — Stéphanie Prizreni

(1-2-3) Aminata D. Traoré, «Ce sont nos enfants», Le Monde Diplomatique, N°738, septembre 2015
La Huella, 2014

Poster La Huella
Photography: Baptiste Coulon and Rebecca Bowring
Description: ink print on paper, 70 x 90 cm
Date: 2014

View
S.A.S. Escale à la Jonction

Cheminée Nord, Geneva
16.05.–15.06.2013

Title: Descent and return, 2013, rug, objects, collage
Exhibition: S.A.S. Escale à la Jonction
Artists: Christine Boillat, Crystel Ceresa, Marisa Cornejo, Elodíe Delomier, Angela Marzullo, Noha Mokhtar, Vania Repond, Lucía Mure, Cécile N’Duhirhae and Sahar Suliman
Curated by: Élodíe Delomier
Venue: Cheminée Nord, Geneva, Switzerland
Dates: 16.05.–15.06.2013

For this exhibition Cornejo uses a silhouette carved in an persian rug of the playboy icon Jane Mansfield to raise questions around feminism and decoloniality. Jayne Mansfield (April 19, 1933 – June 29, 1967) was an American actress in film, theatre, and television, a nightclub entertainer, a singer, and one of the early Playboy Playmates. She was a major Hollywood sex symbol of the 1950’s and early 1960’s. Mansfield was 20th Century Fox’s alternative to fill the big emptiness Marilyn Monroe had left and came to be known as the Working Man’s Monroe. In the society of the spectacle, the hunger of the market needed a new celebrity, Jane Mansfield’s flesh and spirit was exploited as any other woman in our system of production and reproducción of the patriarchal status quo that wants to reach progress at any cost. After succeeding like a comet she had the commun decline some celebrities suffer and died drunk in a car accident with her whole family. When the society of the spectacle got bored of her and wanted to dispose her like and old carpet, she became a desperate mess playing with satanism, drugs, alcohol and sex.
In 1995, I used her silhouette without knowing her biography to make a floor carpet in an exhibition called Hogar Dulce Hogar, in La Panadería in Mexico City, art critics, public and all stepped on her. Seventeen years later in Geneva I am using her silhouette again but as an homage to all women that get used like carpets and as an acceptance of all cycles of life we need to go trough to love ourselves. M. C.

Invitation flyer

Collage
Los Visitantes/Témoignage

Agent Double, Genève
12.05.2011, 7pm

With: Marisa Cornejo et Lonko Juana Calfunao
Curated by: Marisa Cornejo
Venue: Agent Double, 23, bd du Pont d’Arve, 1205 Genève, Suisse
Date: 12.05.2011, 7pm

Marisa Cornejo montre le témoignage de Lonko Juana Calfunao du peuple mapuche au Chili, qui fait partie d’une série de témoignages de chefs tribaux qui luttent pour le droit de ne pas être déplacé en raison du «progrès».
Joaquin Luzoro recrute des activistes pour faire une fresque murale dans la galerie, sur un mur public et un repas collectif (Charquikan) avec les participants. L’image de la fresque mural est un logo d’une équipe de football chilienne qui a disparu il y a 100 ans. Elle illustre la réalité des résultats monochromatiques d’une extinction.

Exhibition

Video
El Milagro Chileno
Galería Metropolitana, Santiago, Chile
12.2009–01.2010

Artist: Marisa Cornejo
Curated by: Ana María Saavedra and Luis Alarcón
Venue: Galería Metropolitana, Santiago, Chile
Date: 12.2009–01.2010

L’exposition El Milagro Chileno («Le miracle chilien») s’articule autour de la réalité sociale des Chiliens (droits fondamentaux bafoués et dégradation sociale), mettant en exergue l’effort de survie quotidien d’une population au sein du modèle économique de libre-échange instauré par la force dans les années 1970.
El Milagro Chileno prend la forme d’une compilation de documents tels que lettres de licenciement, factures de frais médicaux et d’éducation, recouvrements judiciaires, requêtes rejetées, passeports tamponnés, etc., qui illustrent le prix du miracle chilien, une politique qui est encore d’actualité.
El Milagro Chileno comprend cette compilation de documents, une série de portraits sous forme d’ex-voto des titulaires des documents et un film retraçant des histoires individuelles pour constituer une sorte d’archive locale de la mémoire.
El Milagro Chileno est à la fois une réflexion sur le déracinement, autour de thématiques telles que l’exonération politique, l’emprisonnement, la migration forcée et l’exil, et un exercice de mémoire collective non institutionnelle basé sur des témoignages personnels.

EL MILAGRO CHILENO (THE CHILEAN MIRACLE) serves as a a warning about the difficult reality of contemporary Chilean life (lack of basic human rights and social degradation), and demonstrates the daily struggle needed for survival in a free market economy, forced on the society since the mid seventies.
EL MILAGRO CHILENO is a collection of documents from dismissal letters, medical and educational bills, denied requests, to marked passports and judicial charges, etc. all bearing witness to the cost of the Chilean Miracle, a policy that is still in place today. Apart from the documents the installation also includes a series of portraits of those who were interviewed for this project and a video with personal stories, all of which come together to construct a local memory archive.
EL MILAGRO CHILENO is also a reflection on being uprooted, focusing on such topics as: exoneration, prison, compulsory migration and exile; it is also an exercise in creating collective memory based mainly on life testimonies separate from any single institution.
Galería Metropolitana, Ana María Saavedra and Luis Alarcón, Santiago, December 2009