Marisa Cornejo Studio

Research artist in the fields of memory, identity and migration

  • El Taller de la Fragilidad

    HAUS, Espacio de Arte y Prácticas Contemporáneas, Barcelona
    12.11–23.12.2026 

    Title: El Taller de la Fragilidad
    Hosted by: Coproduction Halle Nord, BAR Project et HAUS – Espacio de Arte y Prácticas Contemporáneas, Barcelona.
    Curated by: Elise Lammer, Andrea Rodríguez Novoa, Veronica Valentini
    Special thanks to: 
    Venue: Haus, Ciutat de Granada 34-36, 08005 Barcelona
    Dates: 12.11–23.12.2026
    Opening: 12.11.2026 

    What does it mean to return to a country that has gone on existing without you? This question has run through the work of visual artist and writer Marisa Cornejo for several decades. Born in Chile during the Popular Unity government (Unidad Popular, 4 September 1970 to 11 September 1973) and forced into exile with her family under the military dictatorship, the artist does not seek to recover a lost territory. Rather, her work examines the forms of a belonging that has become discontinuous, in which memory is built from fragments (real or imagined) to which access was long denied. (Text by Elise Lammer, curator)

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  • «KOCO» vernissage avec Lucie Kohler et Marisa Cornejo

    Ateliers des artistes, Lausanne
    17.11.2026 

    Title: «KOCO» Double Book Launch
    Curated by: art&fiction
    Venue: Parc de Mon Repos, 1005 Lausanne
    Dates: 17.11.2026, 18:00

    CoKo Double Book Launch, c’est le vernissage commun de Los tótems de mi ausencia de Marisa Cornejo et Bouc émissaire de Lucie Kohler!

    Nous vous donnons rendez-vous devant les ateliers de Lucie Kohler et Marisa Cornejo derrières les volières du Parc de Mon Repos à Lausanne, le mardi 17 novembre à 18h. L’occasion unique de rencontrer les artistes et d’échanger avec elles sur leurs deux nouvelles publications. 

    art&fiction
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  • «Alimenta tu espiritu con un fuego»: Itala Schmelz et Marisa Cornejo

    art&fiction, Lausanne
    23.11.2026 

    Title: Alimenta tu espiritu con un fuego
    Curated by: art&fiction
    Venue: Rue des Échelettes 3, 1004 Lausanne
    Dates: 23.11.2026, 17:30

    Itala Schmelz Herner est une philosophe et curatrice mexicaine. Formée en philosophie à la Facultad de Filosofía y Letras de l’Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), elle développe une pratique curatoriale attentive aux relations entre arts visuels, cinéma et pensée critique.

    Elle a dirigé plusieurs institutions majeures au Mexique: la Sala de Arte Público Siqueiros (2001-2007), le Museo de Arte Carrillo Gil (2007-2011) puis le Centro de la Imagen à Mexico (2013-2018). En 2013, elle est commissaire du pavillon du Mexique à la 55e Biennale de Venise avec le projet Cordiox de l’artiste Ariel Guzik.

    Elle a commencé sa carrière en même temps que Marisa Cornejo et participé avec elle à la fondation du groupe de La Panadería (Mexico, 1994-1998). Elle évoquera avec Marisa «[leur] éveil commun à l’art et à la scène artistique du Mexique des années 1990. Les jours naissants et beaux où nous avons commencé à devenir celles que nous sommes maintenant. Elle, étudiante en arts visuels, et moi en philosophie, toutes deux à l’UNAM2. Nous nous sommes rencontrées en 1992; nous faisions partie d’une bande de jeunes gens dans la vingtaine, avides de prendre part à la grande effervescence artistique du moment. Nous nous retrouvions dans les vernissages et les performances, nous allions à des concerts, des fêtes et des boîtes de nuit pour tracer sur la ville notre indépendance et notre rébellion.»
    Cette rencontre est rendue possible grâce à une bourse arts visuels du Canton de Vaud.

    art&fiction

  • 10e Biennale des artistes de Kugler

    Fonderie Kugler, Genève
    26.11.–13.12.2026 

    Title: 10e Biennale des artistes de Kugler. Transparence
    Hosted by: Stéphanie Prizreni
    Venue: Fonderie Kugler, 4 bis av. de la Truite, 1205 Genève
    Dates: 26.11.–13.12.2026 

    L’Usine Kugler abrite depuis 2009 des ateliers et des lieux ouverts au public dans l’ancienne usine de robinetterie Kugler à la Pointe de la Jonction. Elle est gérée par la Fédération des artistes de Kugler, qui regroupe 8 associations, soit 220 personnes actives dans les domaines des industries créatives: la recherche, la conception, les arts plastiques et sonores, le design, les arts appliqués et l’artisanat.

  • Gala des lauréat·e·s

    Maison Rousseau Littérature, Genève
    28.11.2026 

    Title: Gala des lauréat·e·s
    Artists: Alice Bottarelli, Linda Bühler, Marisa Cornejo, Odile Cornuz, Maïna Den, Thomas Flahaut, Vidya Gastaldon, Linda Kocher, Matthieu Mégevand, André Ourednik, Martin Panchaud, Anne Pitteloud, Anne-Frédérique Rochat, Lou Van Nijen
    Curated by: Thierry Raboud
    Moderated by: Sarah Perdrizat, Thierry Raboud
    Venue: Maison Rousseau Littérature, Grand-Rue 40, 1204 Genève, Suisse
    Dates: 28.11.2026, 13:30 – 21:00

    Venez rencontrer les lauréat·e·s des bourses de soutien à l’écriture du canton de Genève et découvrir les coulisses de la MRL.
    Cette journée festive et généreuse, organisée conjointement avec le Service cantonal de la culture (SCC) du Département de la cohésion sociale (DCS), célèbre la diversité de leurs travaux en lectures et performances inédites, qui seront l’occasion pour le public de déambuler dans tous les espaces de la MRL.
    Une manière originale de découvrir ces écritures qui participent au dynamisme du monde littéraire!
    Cet évènement est conçu et coordonné par Thierry Raboud.

    Déroulé de l’évènement

    13h30 – Lou van Nijen et Anne Pitteloud – Grande Salle
    14h30 – Linda Kocher et Martin Panchaud – Grande Salle
    15h00 – Visite flash BD – Studio Robert Musil
    15h15 – Matthieu Mégevand – Café
    15h45 – Odile Cornuz – Café
    16h15 – Anne-Frédérique Rochat et Vidya Gastaldon – Salle plurielle
    17h00 – Marisa Cornejo – Grande Salle
    17h30 – Visite flash BD – Studio Robert Musil
    17h45 – Thomas Flahaut – Grande Salle
    18h15 – Moment protocolaire – Grande Salle
    19h00 – Linda Bühler et Alice Bottarelli – Salle plurielle
    19h45 – Visite flash BD – Studio Robert Musil
    20h00 – Maïna Den – Salle plurielle
    20h30 – André Ourednik – Grande Salle
    21h00 – Conclusion – Grande Salle 

    Webpage
    tickets

  • Elle emporte ma vie avec elle

    Galerie C, Neuchâtel
    17.09 – 24.10.2026

    Title: Elle emporte ma vie avec elle
    Artists: Eva Ayache-Vanderhorst, Sosthène Baran, Murielle Belin, Jules Carlito Beurrier-Loncan, Marisa Cornejo, Tiziano Foucault-Gini, Anne Golaz, Christian Gonzenbach, Sophie Jodoin, Holly Mills, Eleanor Diaz Ritson
    Curated by: Clarissa Fornara
    Venue: Galerie C, Contemporary Art
    E. Léopold-Robert 1A, 2000 Neuchâtel
    Dates: 17.09 – 24.10.2026  

    Comme un hommage à ces mères qui portent en elles une part secrète de notre existence, l’exposition explore les multiples visages de cette figure. La mère est tantôt guide, conseillère, protectrice dans les œuvres d’Eleanor Diaz Ritson. Elle apparaît parfois en crise, complexe dans ses rapports avec ses enfants, chez Marisa Cornejo. La figure maternelle n’échappe évidemment pas aux représentations religieuses occidentales de la Vierge Marie. Chez Tiziano Foucault-Gini, elle prend la forme d’une Pietà palestinienne. Elle devient le symbole des sacrifices et des deuils qui continuent aujourd’hui de se jouer sous les bombes à Gaza. Sculptée, voire déformée, chez Christian Gonzenbach, réinterprétée de manière contemporaine dans des formes anciennes chez Murielle Belin et Sosthène Baran, la Vierge – et parfois son fils – apparaissent alors dans des retables renouvelés. Parfois empreinte de cynisme, elle devient une figure ambivalente, pleine de force et de contradictions. Holly Mills partage quant à elle sa propre expérience de l’attente d’un enfant, processus qui peut-être être à la fois excitant et terrifiant. Jules Carlito Beurrier-Loncan rend hommage à sa propre mère, comédienne et musicienne de rue, à travers une installation mêlant photographies d’archives et matériaux récupérés, entre scénographie, sculpture et costume. Le corps de la mère a souvent porté, vécu, accouché, vieilli. Sa beauté réside alors aussi dans le fait qu’il a traversé le temps et que les traces de cette vie y demeurent visibles. Dans la série «Derrière elle» Sophie Jodoin rend hommage au corps féminin qui a vu les années le traverser. Dans un même élan, Eva Ayache-Vanderhorst donne à voir des figures tantôt fantomatiques, tantôt intensément vivantes, hybrides, parfois en train d’accoucher, qui se déploient paradoxalement dans la délicatesse et la légèreté du textile. Anne Golaz, quant à elle, explore dans un autre registre la maternité dans le monde animal. Chez les animaux domestiques, celle-ci est souvent artificiellement provoquée par l’humain. L’image de la vache et de son veau, si douce à première vue, nous rend alors attentif·ves aux questions de séparation. Derrière l’image familière de la mère et de son petit apparaît ainsi une autre forme de relation, faite de dépendance, de soin, mais aussi de contrôle. (extrait de la note d’intention)

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    Dark and Huge, 26 09 2015, 29.5 x 42 cm, encre, aquarelle, crayon et neocolor.

  • El Taller de la Fragilidad

    Halle Nord, Genève
    03.09–10.10.2026 

    Title: El Taller de la Fragilidad
    Hosted by: Une coproduction Halle Nord avec BAR Project et HAUS – Espacio de Arte y Prácticas Contemporáneas, Barcelone.
    Curated by: Elise Lammer avec Andrea Rodríguez Novoa et Veronica Valentini
    Special thanks to: 
    Venue: Halle Nord, Place de I’Île 1, 1204 Genève
    Dates: 03.09–10.10.2026
    Opening: 03.09.2026 

    À l’occasion de sa première exposition monographique institutionnelle à Genève, Marisa Cornejo (Santiago du Chili, 26 septembre 1971; vit et travaille entre Genève, Lausanne et Santiago) présente El Taller de la Fragilidad, (l’atelier de la fragilité), un ensemble d’œuvres qui abordent différentes expériences liées à l’exil, au déplacement et à la non-reconnaissance.
    Que signifie revenir dans un pays qui a continué d’exister sans vous? Cette question traverse l’œuvre de la plasticienne et autrice Marisa Cornejo depuis plusieurs décennies. Née au Chili pendant l’Unité populaire (Unidad Popular, du 4 septembre 1970 au 11 septembre 1973), contrainte à l’exil avec sa famille sous la dictature militaire, l’artiste ne cherche pas à retrouver un territoire perdu. Son travail interroge plutôt les formes d’une appartenance devenue discontinue, où la mémoire se construit à partir de fragments (réels ou imaginés) dont l’accès a été longtemps empêché. (Texte de Elise Lammer, commissaire de l’exposition)

    Dans la continuation du livre de L’empreinte, publié en 2023, Marisa Cornejo propose à l’occasion de cette exposition Los tótems de mi ausencia, un essai visuel sous la forme d’un carnet de cartes postales co-produites avec Halle Nord et art&fiction.

    L’exposition El Taller de la Fragilidad donnera lieu à 5 activations

    Jeudi 03 septembre 2026, 18:00
    Vernissage de l’exposition et lancement du carnet de cartes postales Los tótems de mi ausencia.
    Halle Nord • Place de I’Ile 1 • 1204 Genève

    Mercredi 09 septembre, 19:00
    Soirée lecture et discussion autour du livre L’empreinte/La huella hors les murs*: à Librairie Albatros (soirée en espagnol modérée par Pedro Jiménez Morras)
    Librería Albatros • Charles-Humbert 6 • 1205 Genève

    Vendredi 11 septembre, 18:00
    Soirée lecture et discussion autour du livre L’empreinte/La huella à Halle Nord* (soirée en français modérée par Pedro Jiménez Morras)
    Halle Nord • Place de I’Ile 1 • 1204 Genève

    Jeudi 24 septembre, 17:00
    Visite guidée en présence de l’artiste
    Halle Nord • Place de I’Ile 1 • 1204 Genève

    Jeudi 1er octobre, 17:00
    Visite guidée en présence de l’artiste
    Halle Nord • Place de I’Ile 1 • 1204 Genève

    * Une proposition Halle Nord, Lom ediciones, art&fiction, Librería Albatros

    Présentation
    Dossier de presse
    Press clipping
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    Program
    Photos: Thomas Maisonnasse

  • Communautés en résonance

    La Société des Arts de Genève, Salle Saint Ours
    30.04.–06.07.2026 

    Title: Communautés en résonance: un dialogue intemporel et multiculturel
    Artists: Hudinilson Jr., James Bantone, Marisa Cornejo,Suzanne Santoro, Tony Morgan, Yann Stéphane Bisso, J. D. ‘Okhai Ojeikere, Debbie Alagen, Billy Morgan, Loréleï Nelle et Nell Lechevalier, Stephan Landry, Zaq Guimarães, Audrey Ramos, PRICE
    Curated by: Danniel Tostes
    Program: La pratique curatoriale comme laboratoire du futur
    Venue: La Société des Arts de Genève, Salle Saint Ours
    Palais de l’Athénée
    Rue de l’Athénée 2, 1205 Geneve
    Dates: 30.04.–06.07.2026  

    Communautés en résonance propose une réflexion sur l’idée de communauté — sur la puissance de se rassembler, de partager et de créer collectivement, en particulier pour celles et ceux issu·e·x·s de groupes minorisés. L’exposition interroge la manière dont les
    pratiques artistiques deviennent des espaces d’entraide, de résistance et d’émancipation, transformant la création en un acte profondément social et politique.
    Au cœur du projet se trouve la volonté de créer un dialogue sensible entre des œuvres historiques et des pratiques contemporaines. Plutôt que de présenter le passé comme une archive figée, l’exposition envisage l’histoire comme une matière vivante, capable de résonner avec les préoccupations actuelles. Les œuvres du passé trouvent ainsi des échos dans des recherches artistiques d’aujourd’hui, révélant la continuité des luttes, des désirs et des imaginaires collectifs à travers les générations.

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  • helvetropicos. Más acá de lo (ir)real

    Villa Bernasconi, Grand-Lancy
    06.05 – 05.07.2026

    Title: helvetropicos. Más acá de lo (ir)real
    Artists: Paloma Ayala, Verónica Casellas Jiménez, Marisa Cornejo,
    Naomi Gamarra, Luisanna González Quattrini, Pat Homse,
    Anita Kirppis, Manuela Morales Délano, Cecilia Moya Rivera, Ángeles Rodríguez, María Sabato, Nicolás Sarmiento, Rodrigo Toro Madrid, Jonas Van, Mayara Yamada
    Curated by: helvetropicos, Patricio Gil Flood, Jorge Raka
    Venue: Villa Bernasconi
    Route du Grand-Lancy 8
    1212 Grand-Lancy
    Dates: 06.05 – 05.07.2026  

    Ce printemps, la Villa Bernasconi invite la plateforme helvetropicos qui réunit des artistes résidant en Suisse et entretenant une connexion profonde avec l’Amérique latine. Helvetropicos explore des formes contemporaines de métissage comme des identités hybrides, issues de la rencontre entre différentes visions et systèmes
    de connaissance.
    Más acá de lo (ir)real part de l’idée que ce que nous tenons pour «réel» n’a jamais une existence donnée, mais se constitue à travers des processus historiques qui ne cessent d’être en tension. L’exposition réunit quinze artistes comme autant de projections, de sensibilités, d’influences, de poétiques, d’imaginaires différents et de déplacements émotionnels liés à une généalogie latino-américaine.
    Des installations sonores et vidéo sur la métamorphose aux sculptures qui nous parlent du soin et de la transmission des rituels, des dessins et des peintures pour cristalliser la mémoire aux anti-monuments conçus dans une perspective féministe ou queer, l’exposition nous invite à repenser les images et la manière dont elles nous aident à construire des liens: chanter la réalité, la danser et la percuter pour qu’elle puisse vibrer autrement.

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  • Poste résistante

    Atelier En Marge, Geneva
    06.–07.12.2025

    Title: Poste résistante
    Artists: Aline Acevedo, Hélène Acevedo, Louise Bailat, Jean-Marie Baeriswyl, Tamara Bertoletti, Zohra Bösch, Androo Cornair, Marisa Cornejo, Alpaca Fevers, Catherine Grangier, Katya Kasterine, Nathan Lachavanne, Dina Lichtenstein, Elena Montesinos, Alexandra Nurock, Laurence Pilet, Hideki Sando, Chantal Schneider, Thomas Schunke, Aurélien Vonlanthen
    Venue: Atelier En Marge, 23, route des Charmilles, 1203 Genève
    Dates: 06.–07.12.2025

    Il y a des temps où la résistance en permanence est d’une évidence. Et elle se construit contre vents et marées comme on dit. Radeau de fortune, fait du bric-à-brac, de bric et de broc, la résistance est une ile flottante, ondulant sur le flux d’un monde trop violent. C’est la différence avec l’entourage qui est sa force. Et même si cette différence se vit parfois en souffrance, une des clés pour se soigner est de transformer la souffrance en résistance. De se fabriquer une armure douce qui n’est pas une carapace dure qui risque de craquer sous pression mais une zone espace-temps tampon, une résistance-ressort qui amortit les agressions et la violence d’une société qui fait faux-chemin. La ressource urbaine de l’ancienne poste comme une poste résistante, un lieu ou les postes résistants sont restants.

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