Catégorie : Exhibitions

  • Tierra in transformazione

    Exhibition: Tierra in transformazione
    Curated by: Maria Campitelli and Manolo Cocho
    A project by: Gruppo78 I.C.A.
    Venue: Magazzino 26, Porto Vecchio di Trieste
    Dates: 02 – 24 september 2022

    The issue of climate change – grafted into a global change that affects the fate of the planet and the humanity that inhabits it – has been gripping us for decades. The pandemics, most recently that of Coronavirus 19, which has not been eradicated but to which, with appropriate protective systems, we will have to become accustomed, is a further sign of the upheaval of balances that foreshadow the advent of a new era or, in the most inauspicious hypothesis, the slow dissolution of the planet.
    A theme, that of climate change and the urgency of action to avert collapse, picked up by political power through international summits, with little result due to the resistance of harmful production processes linked to seemingly irreducible economic interests, to the disappointment of young people, who led by Greta Tunberg, invade the squares to protest. There is thus a planetary upheaval, however belated, that at least takes note of the transformation of the earth.
    This exhibition stems from the conviction that artistic reflection and expression, by associating with the global chorus of calls for action to ensure the survival of the planet, can make a special contribution – because of its inherent potential to encompass emotion and poetry – to raising awareness of the need for proper interaction between humanity and the planet.
    There is talk today of the decline of anthropocentrism, of the conclusion of the « Homo sapiens » cycle. James Lovelock, a British scientist, as early as 1979 in « Gaia. A New Look at Life on Earth », warned that humans, being part of the self‑regulating synergistic system that maintains and perpetuates the conditions for life on the planet as all living things, do not enjoy privileged rights that they have self‑attributed (since Renaissance humanism), placing themselves at the center of the world. Humans are partners along with other organisms, helping to maintain the balance of life on Earth, but who can also destroy it.
    Megagalactic intensive livestock farms, in which animals suffer unnatural living conditions, steadily increasing overpopulation, CO2 growth despite the declaimed intent of reduction, wild crops at disproportionate sizes, deforestation, droughts, migration, degenerate capitalism: all alterations,forcings for profit, that contribute to collapse.
    But the exponential development of technology is also responsible for the transformation, eroding humanity in its behaviors even in relation to the earth, entailing with the robotic industrialization of our existence a strengthening of the superhomism condemned by Lovelock, as by other scholars.(1)
    In the complexity of thoughts and opinions, generated by the perception of change, the current trend of « transhumanism » in the human/machine perspective glimpses the ability to overcome the limits proper to nature, eradicating aging and even death.(2)
    And in the general perception of a change of pace, one also senses the wish for a new speciation, envisioning a return to the primeval earth, to its primary elements, in a kind of « happy degrowth, » in stark contrast, therefore, to robotic man.
    This exhibition « Earth in Transformation » was born from the fusion of two exhibitions, one born in Mexico by artist/curator Manolo Cocho titled « Crisis Gaia, » one, curated by the undersigned, titled « Aqua, » declining in the general framework from climate transformation, the specific one of a foundational element, which pertains to life, translated into an altered acronym, almost a brand in which a thousand facets are subtended.
    Cocho has conducted a cultural operation by developing an entirely network‑based curatorship, establishing global connections, translated into photographic works or video. Aqua, which was born and developed mainly in Trieste, although it includes presences from other places, including foreign ones, contains concrete installations and all the various linguistic declinations and « contaminations » pursued by current expressive research.
    In Aqua, the artists detect on the one hand its natural limpid beauty, its irreplaceable vital function, a collective good that must be guaranteed and protected to the communities, or, on the other hand, its degeneration in pollution or even highlight with metaphorical installations, particular phenomena that characterize climate change such as the rise of sea water as a result of the increase in the temperature of the planet. Performative actions and transdisciplinary paths that cross scientific research, aided by new technologies, attest to the plurality, richness and complexity of artistic responses in an expanded and interconnected universe.

    1. See in particular Leonardo Caffo, « Fragile Humanity, » ed. Einaudi, 2017
    2. V. Mark O’ Connell and Gianni Pannofino, « Being a Machine, » ed. Adelphi, 2018

  • Sonar & co

    Exposition: Sonar & co
    Commissariat: Roland Margueron
    Artistes: Ainhoa Cayuso, Marisa Cornejo, Cristina Da Silva, Naomi del Vecchio, Christoffer Ellegaard, Fred Fivaz, Philippe Fretz, Leyla Goormaghtigh, Florian Javet, Alexandre Loye, Helge Reumann et Jérôme Stettler
    Lieu: Librairie Papiers Gras, Genève
    Dates: 20 octobre – 12 novembre 2022
    Lien: papiers-gras.com

    1. Quedo Atorada, ink and watercolour on paper, 30 x 30 cm, 2016
    2. The traumatic vortex, ink on a map,2022
    3. Diaporama, ink and crayons on paper on tissue, 2022
    4. Disease and monster, ink, watercolor and crayons on paper, 30 x 30 cm, 2016
    5. Where is the judge? ink on paper, 2010
    6. My dreams are my totems, ink and watercolor on paper, 30 x 30 cm, 2016
    7. The wise man from the forest, ink and crayons on paper on tissue, 2022
    8. Wonderful clothes from Geneva, ink and watercolor on paper, 30 x 30 cm, 2016
    9. He keeps me happy with a finger,  ink and watercolor on paper, 30 x 30 cm, 2016
    10. Roots of a large tree,  ink and watercolor on paper, 30 x 30 cm, 2016
    11. I dont want to be asked questions, sérigraphie, 2010
    12. Without a good plan, ink on paper on cotton tissue, 2022
    13. — 31. Testimonies of the Chilean Miracle, ink on paper, various measures, 2009-2010
  • Eugenio Cornejo. Xilotzingo

    Titre: Eugenio Cornejo. Xilotzingo. Remémoration d’un atelier d’artiste en exil
    Exposition: État des lieux. Exposition des espaces d’art indépendants lausannois.
    Commissariat: art&fiction | Marisa Cornejo et Stéphane Fretz
    Artistes: Eugenio Cornejo et Marisa Cornejo
    Lieu: Maison Gaudard, Lausanne, Suisse
    Dates: 1 septembre – 1 octobre 2022

    L’exposition consiste en un environnement, conçu par l’artiste Marisa Cornejo, fille de l’artiste et par Stéphane Fretz des éditions art&fiction. Elle rassemble des objets et des œuvres ramenés du Mexique en 2006 à la vente de la maison d’Eugenio Cornejo à Xilotzingo. Parmi les objets: la plaque qui était fixée sur la porte d’entrée portant l’inscription «Matucana 640», adresse de la maison de sa grand-mère à Santiago Chili où il a grandi, emmenée avec lui tout au long de son exil, et qui signale sa dernière demeure à Puebla. D’autres objets: une table construite par l’artiste, deux coffres. Des bibelots fabriqués à partir d’objets de récupération, des objets chinés. Un extrait de son archives de 1500 diapositives sera montré par projection. Quelques œuvres graphiques et œuvres sur papier complètent l’ensemble. Les quatres fenêtres seront voilées par des rideaux crées pour l’occasion à partir de souvenirs et de documents. Ils créeront un cocon pour l’installation, invitant à une relation intime avec l’artiste et son mode de vie. Cette installation ne cherche pas à être une reproduction de l’espace de vie et de travail d’un artiste en exil, mais se veut une réactivation de sa mémoire et la production de documents tangibles à travers lesquels les disparus et les victimes, comme l’écrit Pablo Neruda, peuvent «avouer qu’ils ont vécu» et en apporter quelques preuves. Elle est habitée par la douleur mais surtout par la volonté d’exister, de créer et de vivre intensément. Elle montre aussi qu’une archive peut être maintenue vivante par la volonté affective en l’absence de soutien institutionnel. L’épistémicide n’est pas une catastrophe inévitable.

    Photo: ©Matthieu Croizier
    Xilotzingo, 1982. Photographie: Eugenio Cornejo
    Photo: © Matthieu Croizier
    Photo: © Matthieu Croizier
    Photo: © Matthieu Croizier
  • Louis Soutter / Plein les marges

    Exposition: Louis Soutter / Plein les marges
    Commissariat: Alexandre Loye
    Artistes: Marc Batalla, Yves Berger, Flynn Maria Bergmann, Nicolas Bernière, Marisa Cornejo, Nicolas Geiser, Line Marquis, Baptiste Oberson et Claudius Weber
    Lieu: Musée Alexis Forel, Morges, Suisse
    Dates: 13 avril – 21 août 2022

    Avec Plein les marges, le musée Alexis Forel offre un gros plan et des regards contemporains autour des livres ornés, dessinés et habités de Louis Soutter (1871-1942).
    C’est une fascination chaque fois renouvelée que de découvrir, même en fac-similé, les célèbres livres illustrés par l’artiste. On a recensé pas moins de dix-sept livres sur lesquels il est intervenu, probablement depuis la fin des années 1920.
    Et cela est d’autant plus fascinant de découvrir cela ici au Musée Alexis Forel puisque l’extraordinaire livre Voyage au Pays des sculpteurs romans d’Alexis et Emmeline Forel, paru en 1913 et devenu une référence, est aussi tombé dans les mains de l’artiste.
    Grâce à l’édition du fac-similé en 1982, nous avons ainsi le privilège de feuilleter et comparer l’exemplaire des Forel avec celui de Louis Soutter. Bestiaire, architecture et végétation de l’art roman se retrouvent recomposés, voire envahis par l’univers de l’artiste qui avait une affinité certaine pour l’esthétique architecturale romane.
    Avec Plein les marges, dix artistes s’emparent librement d’un ou plusieurs livres pour des propositions «marginales» en écho à Louis Soutter.
    Voir le site museeforel.ch

  • Toutes et tous, tout doux!!

    Exhibition: Toutes et tous, tout doux!!
    Curator: collectif En Marge
    Place: Bâtiment des Ressources Urbaines, Genève
    Date: january-february 2022

  • En memoria de Apolonia Ramirez

     

    Exhibition: Los Desaparecidos: Une exposition thématique sur les disparitions forcées en Argentine, au Chili et en Uruguay 
    Curator: collectif NGChIli 
    Place: Musée de la migration et les droits humains, Lausanne
    Date: Feb.-May 2022

    « Où sont-ils ? Plus jamais ça ! Stop impunité ». Depuis la Seconde Guerre Mondiale, les conflits armés n’épargnent plus les territoires à forte concentration urbaine. Le contrôle des populations civiles est devenu l’enjeu central de nombreux conflits ainsi que des doctrines militaires. Les méthodes modernes de guerre contre-insurrectionnelle ont été notamment appliquées par les forces coloniales en Indochine et en Algérie. Dans cette optique, les populations qui soutenaient les armées de libération nationale sont devenues des objectifs de guerre. 
    En Amérique du Sud, ces méthodes ont été intégrées à la doctrine de l’ennemi intérieur et de lutte contre le communisme. Les principales victimes de la guerre préventive contre-insurrectionnelle, exécutée par les Juntes militaires dans le cadre de l’Opération Condor, furent des civils fusillés, torturés ou séquestrés. Cette réalité est encore douloureuse car beaucoup de cas de disparition forcée restent non-résolus, à l’exemple du citoyen suisse et chilien Alexei Jaccard. Par conséquent, les détenus-disparus sont au centre de l’exposition thématique hébergée au Musée des Migrations et des Droits Humains à Lausanne du 26 février au 21 mai 2022.  
    Fruit de la collaboration entre plusieurs associations de défense des droits humains et de la mémoire historique dans différents pays d’Amérique latine, l’exposition présentera les facettes de la question du terrorisme d’état des années 70’et 80’ avec un focus sur l’Argentine, le Chili et l’Uruguay. Notre objectif est de maintenir une mémoire vive en retraçant le parcours de personnages et de mouvements sociaux devenus des icônes de la lutte contre l’impunité, ainsi que de rendre justice à des milliers d’individus soustraient à leurs familles. Pour ce faire, nous avons choisi des documents, des images, des photos, des illustrations comme témoins d’une époque dont les ramifications interrogent le cadre démocratique des sociétés actuelles.  
    Le vernissage sera composé d’une première partie d’inauguration, à laquelle prendront la parole des représentants du collectif Nouvelles Générations Chili, du Comité Mémoire et Justice et de l’association Donde Estan ainsi que Monsieur Jacques Pilet, fondateur du journal l’Hebdo et journaliste engagé dans les questions de droits humains et relations internationales. Dans un deuxième temps, un acte culturel (chant et danse) sera proposé par le Collectif d’Expressions Sociétales Yanequén alors que le public pourra parcourir l’exposition. 

  • Revisando a Siqueiros

    Artist: Marisa Cornejo, Luis Figueroa, Tomás Gleason, Gabriela Gonzalez, Taniel Morales, Damián Ortega and Daniela Rossell
    Curator: Itala Schmeltz
    Place: Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico, Mexico
    Date: November 1993

    Caleidoscópica, plastic autocollant on wood board, 84 x 54 cm, 1993
  • Cronologías

    Artists: Marisa Cornejo, Terence Gower, Cameron Jamie, Marco Arce, Demián Ortega and Jeffrey Vallance
    Curator: Pablo Vargas Lugo
    Place: Temístocles 44, Mexico, Mexico
    Date: December 1994

    Flyer of the exhibition
    Article in Art forum may 1995
    Article in Art forum may
    Coffee table,collection of poscards of exile, glass and metal, 82 x 130 cm x 36 cm, 1994
    Rockefeller + Machu Picchu, collection of postcards of exile, glass and metal, 115 x 30 x 30 cm, 1994
    Parque forestal, collage with postcards, 20 x 15 cm, 1994
    Rockefeller + Machu Picchu, inkjet print, 42 x 35cm, 1994

  • Instalaciones

    Artists: Marisa Cornejo, Jonathan Hernández, etc / a students goup of the curse of drawing of José Miguel Gonzalez Casanova
    Place: Melanie Smith’s workshop, Licenciado Verdad 11, Centro Histórico, Mexico, Mexico
    Date: 1994

    La víctima, installation, Licenciado Verdad, Centro Histórico, Mexico, 1994
    La víctima, installation, Licenciado Verdad 11, Centro Histórico, Mexico, 1994
  • Exposición Inaugural, La Panadería

    Artists: Marisa Cornejo, Jorge Dorantes, Jonathan Hernández, Joshua Okón, Fernando Ortega, Xavier Rodriguez, Abraham Zacarías and Livma Zacarías
    Place: La Panadería, Mexico, Mexico
    Date: June 1994

    Detail of Inner landscapes
    Inner landscapes, oil on sanitary paths, 19 x 33 cm, 1994