Marisa Cornejo dessine ses rêves depuis 1995: miracles, événements heureux, mais aussi avertissements, mises en garde, quand ce ne sont pas des cauchemars. Les rêves sont transcrits visuellement avec le plus d’exactitude possible, sans tentative d’interprétation ni usage de clef des songes. Car au-delà de thématiques récurrentes telles que la nostalgie, l’exil, le déracinement, la perte brutale d’un être proche, les préoccupations quotidiennes ou encore l’amour et le désir, l’absurde règne en maître. Quand les choses sont normales, on les oublie; c’est l’absurde qui aide l’artiste à se rappeler de ses rêves. Elle peut alors récupérer, dessiner, inventorier les aspects obscurs, difficiles, insignifiants, étranges, pour qu’émerge un sens qui lui permettra de se reconstruire comme un tout. Le rassemblement de ces dessins dans un livre participe du processus d’individuation d’une artiste exilée, d’une femme en quête de son énergie vitale et d’une place dans le monde.
59 dessins (techniques mixtes) réalisés entre 2002 et 2022. Encadrement au plomb, remerciement à Marie-Dominique Miserez et Kugler-Est. Échelles en bois, remerciement à Peter et Bea Fretz, Thomas Bonny. Projecteur de diapositives, remerciement à Stefania Saladino. Scénographie et montage: Stéphane Fretz, assisté de Anna Tretiakova et Philippe Fretz, remerciements à Bernard Stalder et Thomas Kasterine.
