• Marchez sans croiser les bras

    Quartier Général, La Chaux-de-Fonds
    17.10.–30.11.2025 

    Title: Marchez sans croiser les bras
    Artists: Elena Biserna, Caroline Bourrit, Marisa Cornejo, Léa Stuby, Martina-Sofie Wildberger, Myriam Ziehli
    Curated by: Clarissa Fornara and Morgane Paillard
    Venue: Quartier Général, Les Anciens abattoirs,
    Rue du Commerce 122, 2300 La Chaux-de-Fonds
    Plan
    Dates: 17.10.–30.11.2025 

    «Marchez sans croiser les bras» interroge nos façons d’être ensemble dans l’espace public: entre les liens qui nous rassemblent, les tensions qui éclatent, les vulnérabilités que nous partageons et les résistances qui (re)surgissent. L’exposition explore les gestes du quotidien, les récits intimes et politiques, ainsi que les formes de protestation discrètes ou collectives.

    Le titre — à la fois injonction douce et métaphore ouverte — questionne notre posture face à l’autre: marcher sans croiser les bras, est-ce se rendre disponible? Offrir une attention? Poser un acte de désobéissance?

    Performances, installations, dessins, textes, sculptures et photographies revisitent les codes des rassemblements, des marches, des chants, pour imaginer d’autres manières d’habiter les lieux que nous partageons — entre humain·es, mais aussi avec le reste du vivant.

    «Marchez sans croiser les bras» est une invitation à se déplacer autrement, à faire de nos présences un geste attentif — capable d’ébranler, de relier et de transformer.

  • Dessiner c’est résister

    Maison du Peuple, Renens
    05-14.09.2025

    Title: Dessiner c’est Résister
    Curated by: Collectif «Femmes solidaires pour la Palestine»
    Venue: Maison du Peuple, 1er étage restaurant Bol d’Or,
    Rue de Crissier 6, 1020 Renens.
    Dates: 05-14.09.2025

    Dans les ruines de Gaza, des artistes continuent de créer. Une exposition exceptionnelle à Renens vous invite à découvrir et acheter leurs œuvres. Tous les bénéfices seront reversés aux artistes exposés.
    Une partie de l’exposition présente des artistes locaux solidaires et leurs œuvres originales seront vendues au bénéfice du Centre des Femmes du camp de réfugiés de Jénine en Cisjordanie occupée.
    Devant l’horreur absolue qui se déroule sous nos yeux fermés, nous pouvons tous agir.
    Invitez vos amis et vos collègues pour cet événement et rejoignez-nous. Chaque don va compter. 

    Vendredi 5 septembre, 18h * vernissage, apéro offert. 19h30 * Présentation du livre La Palestine en 50 portraits de Sabri Giroud 
    Mardi 9 septembre, 19:30 * film La Palestine de fils en aiguilles par Carol Mansour 
    Samedi 13 septembre, 18h30 * récits et poèmes accompagnés à l’oud par Rédouane Habib et lus par Béatrice Leresche.
    Dimanche 14 sept, 14h * goûter canadien et clôture de l’expo.

    Ouverture de la salle: Ven de 17h à 20h / Sa-Di de 9h à 19h

  • Home is where we start from

    Maison Tavel, MAH, Genève
    20.02.– 31.08.2025 

    Title: Home is where we start from
    With: Marina Abramović, Clara Alloing, Anna Barseghian, Marie José Burki, Marisa Cornejo, Fabiana de Barros, Anjesa Dellova, Silvina Der-Meguerditchian, Elena El Asmar, Ekene Emeka-Maduka, Kantarama Gahigiri, Margherita Giust i & Selinna Ajamikoko, Mona Hatoum, Vanna Karamaounas, Varduhi Khachatryan, Kimsooja, Elisabeth Llach, Keiko Machida, Shirin Neshat, Rosana Palazyan, Maria-Carmen Perlingeiro, Mai-Thu Perret, Carmen Perrin, Alexandra Roussopoulos, Davide-Christ elle Sanvee, Iris Sara Schiller, Zineb Sedira, Maria Tsagkari, Vivianne van Singer.
    Curated by: Adelina von Füstenberg
    Venue: Maison Tavel, MAH, Genève
    Dates: 20.02.– 31.08.2025 

    Home is where we start from is a contemporary art project that begins in the Canton of Geneva to celebrate the voices of women artists when they are confronted with intercultural priorities and the impact of migration. The project aims to highlight the inherent singularities in the artistic creation of women, shaped by their identity and culture, inherited from the first, second, and sometimes even the third generation of immigrants.

    The project will delve into the memories of lost, abandoned, or reshaped identities, exploring notions of separation, displacement, survival, and rebirth, themes deeply rooted in the experiences of female immigrant artists as they find a new home. This newfound home becomes the space where creativity can once again express itself. The question of place holds fundamental importance in the transmission of culture, encompassing both the spiritual dimension, ideas, daydreams, and the physical locations that facilitate these cultural exchanges.

    Overall, Home is where we start from not only celebrates women artists’ resilience and creativity but also underscores the continuous interconnection and influence of diverse cultures in each other. It addresses significant societal themes, such as the impacts of migration on development and the importance of cultural exchange, making it a timely and relevant exhibition that prompts reflection and understanding.

    Adelina von Fürstenberg, ART for The World, Geneva

    Webpage

  • A-te-lier en marge @ BIG 2025

    Bois de la Bâtie, Genève
    29-31.08.2025

    Title: Dessine-moi une forêt
    Curated by: A-te-lier en marge, Thomas Schunke
    Hosted by: BIG – Biennale des espaces d’art indépendants de Genève
    Venue: Bois de la Bâtie, Genève
    Dates: 29-31.08.2025

    A-te-lier En Marge propose un atelier participatif et inclusif de dessin, de peinture, dʼécriture et de la performance pendant trois journées. Le thème de ces activités créatives sera la forêt
    avec toutes ses significations réelles, symboliques et écologiques. L’atelier se terminera avec une performance collective et la fabrication dʼun fanzine qui réunit des travaux réalisés. Il
    s’agit, pour A-t-elier En Marge, de transposer sa pratique dans un autre lieu pour multiplier les échanges et les collaborations.

  • Passato Presente

    Helmhaus, Zürich
    11.04–09.06.2025 

    Title: Passato Presente
    With: Marisa Cornejo, Pascale Eiberle, Esther Ernst,
    Mark Formanek, Michel Gilgen, Johanna Müller,
    Jos Näpflin, Lea Schaffner, Jonathan Steiger, Sabine Troendle,
    Franz Wanner, Olivia Wiederkehr, Uwe Wittwer
    Curated by: Nathalie Killias and Cristiana Contu
    Venue: Helmhaus, Limmatquai 31, 8001 Zürich
    Dates: 11.04–09.06.2025 

    An exhibition that seeks the past in the present

    The past cleaves to the present, as the title of this exhibition describes: [il] passato [è] presente.As Augustine of Hippo remarked 1500 years ago, there is no past as such, only ‘a present of things past’ as perceived by the mind. The past accompanies us as memory, because according to Novalis ‘all remembrance is the present’.

    Memories can be vivid or fleeting, enduring or ephemeral, painful or imagined. Our lives are shaped by personal experience, but also by events that have entered the collective memory. The works by thirteen artists exhibited here sound out both the scope and the limits of remembrance. They address those traumatic experiences that sear our souls like sheets of paper. They define the whiff of suffering that surrounds us like an invisible veil, or they visualise the simultaneity of absence and presence. Even the yearning for the ‘good old days’ and for nostalgia itself is here reworked as art.

    The exhibition is an invitation to ponder the many different ways in which we preserve the past – or detach ourselves from it.

    Webpage

  • This Is Not A White Cube And Neither Is The World

    L’Appartement, Genève
    29.11.2024

    Title: This Is Not A White Cube And Neither Is The World
    Curated by: Maddie Marone and L. Meïko Touraille
    Artistes: Marisa Cornejo, Marco Galletti, Gabriele Shields Hanau, Maddie Marone, Montserrat Mayor, Michele Prefer, L. Meïko Touraille, Sensorium, Alina Trionow
    Venue: L’Appartement, Genève
    Dates: 29.11.2024, 7–10pm

  • Des seins à dessein

    Espace Arlaud, Lausanne
    07.09.–10.11.2024

    Title: Des seins à dessein
    Curator: Marie-Christine Gailloud Matthieu
    Artistes: Alfredo Aceto, Elie Autin, Sophie Ballmer et Tarik Hayward, Yel. K Banto, Amina Belkasmi, Garance Bonard, Selim Boubaker, Collectif and then…, Marisa Cornejo, Karine Dahouindji, Anaïs Defago, Anjesa Dellova, Natacha Donzé, Lucas Erin, Gilles Furtwängler, Fredéric Gaboud, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Camille Kaiser, Philomène Le Baron, Emma Lucy Linford, Nastasia Meyrat, Giancarlo Mino, Nayansaku Mufwankolo, Zanele Muholi, Frida Orupabo, Zion Perrin, Gina Proenza, Laurence Rasti, RM, Stéphanie Rosianu, Dorian Sari, Vanessa Schindler, Ser Serpas, Francine Simonin, Niels Trannois, Helena Uambembe, Léonie Vanay, Caroline Ventura, Gaïa Vincensini, Baker Wardlaw, Manon Wertenbroek, Shirin Yousefi, Myriam Ziehli
    Venue: Espace Arlaud, Lausanne
    Dates: 07.09.–10.11.2024

    5e édition – du 7 septembre au 10 novembre 2024.

    L’exposition Des Seins à Dessein est une exposition d’art contemporain organisée par la Fondation Francine Delacrétaz en faveur des personnes touchées par le cancer du sein en Suisse romande. L’institution réunit ainsi le monde de la santé et de l’art dans une volonté de parler du cancer autrement tout en mettant à l’honneur la production contemporaine locale et internationale.

  • Sintiendo las dos lunas (Feminist community relations)

    Swiss Arts Awards, Messe Basel
    11–16.06.2024 

    Title: Sintiendo las dos lunas (Feminist community relations)
    Curated by: Danniel Tostes
    Special thanks to: Stéphane Fretz, Nora Gatica Krug, Léa Fluck, Sabine Leuthold, Sara Mayenfisch, Selma Meuli, Leandra Zumbühl
    Jury SAA 2024: Raffael Dörig, Victoria Easton, Tobias Kaspar, Roman Kurzmeyer, Mai-Thu Perret, Nicole Schweizer and Una Szeemann 
    Venue: Swiss Arts Awards, Messe Basel, Halle 1.1, Basel
    Dates: 11–16.06.2024 

    swissartawards.ch

    The Swiss Art Competition, held annually since 1899, is the world’s oldest art award. The accompanying Swiss Art Awards exhibition, which is organised by the Swiss Federal Office of Culture, offers an insight into current art and architecture in Switzerland and is a valuable reference for art professionals and art lovers. The jury of the Swiss Art Awards consists of seven members of the Federal Art Commission, selected by the Federal Council, as well as five invited experts.

    Swiss Art Awards 2024
    Team: Léa Fluck, Sabine Leuthold, Sara Mayenfisch, Selma Meuli, Leandra Zumbühl 
    Special thanks to : Danniel Tostes, Stéphane Fretz, Nora Gatica Krug and MCStudio

  • « Oh dear feelings […] »

    HiFlow, Plan-Les-Ouates
    16.11.2023–31.01.2024 

    Title: « Oh dear feelings […] »
    Les artistes: Bruno Botella, Anne Golaz , Lauren Huret et Maria Guta, Steeve Iuncker, Viola Leddi, Luc Mattenberger, Virgile Novarina et Walid Breidi, CorneliaParker, Sabrina Röthlisberger Belkacem, Caroline Schattling Villeval, Jeanne Susplugas, Galaxia Wang 
    Artistes de la collection des HUG: Fabiana de Barros et Michel Favre, Georg Baselitz, Marisa Cornejo, Maëlle Cornut, Victor Feodorov, Luisa Figini, Tony Morgan
    Curators: Séverine Cattin, Sara Petrucci
    Venue: HiFlow, ch. du Champ-des-Filles 36A, Plan-Les-Ouates
    In collaboration with: artHUG
    Dates: 16.11.2023–31.01.2024 

    Dans le cadre de son cycle de programmation 2023 – HUMAIN(S), HiFlow choisit de questionner notre rapport aux soins et invite les commissaires d’exposition Séverine Cattin et Sara Petrucci à concevoir une exposition collective d’art contemporain, en collaboration avec ArtHUG. 
    Qu’est-ce qui nous définit en tant qu’entité sentant et percevant au sein des macrocosmes que nous habitons ? L’exposition collective “Oh dear feelings” explore les dialogues entre l’humain et le soin, développe des thématiques liées à une éthique et à une esthétique du ”care”.
 Penser l’humain porte à questionner les relations que nous entretenons non seulement avec notre corps et notre intériorité mais aussi avec le vivant, avec le collectif, son environnement, animé ou non animé.
    L’exposition, sous forme de parcours, propose des stations exploratoires au sujet de l’humain, du non-humain et du post humain. Elle se présente sous la forme d’un dialogue entre des artistes contemporains et contemporaines, avec des pièces de la collection des HUG. 
    Vernissage Jeudi 16 novembre 2023 à 18h

  • Todavía somos el tiempo

    Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
    04.11.2023–24.03.2024 

    Title: Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe
    Curators: Florencia San Martín y Claudia del Fierro
    Curatorial assistant: Carolina Arévalo
    Design: Pedro Chavarriz
    Venue: Centro Nacional de Arte Contemporáneo, CNAC,
    Av. Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos, Santiago, Chile
    Dates: 04.11.2023–24.03.2024 

    Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe es el nombre de la muestra que se inaugura el próximo 4 de noviembre y que se podrá ver hasta marzo de 2024 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC). Bajo la curatoría de Florencia San Martín y Claudia del Fierro, la muestra toma su nombre de un verso del poema Aniversario de la Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral, incluido en su libro Lagar.

    La muestra forma parte de una serie de actividades y exposiciones que, desde fines de 2022, ha realizado el CNAC como parte de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado.

    “Esta exposición condensa parte importante y significativa de la labor que hemos estado proponiendo en los últimos años desde el CNAC. Ella responde no solo a la necesidad de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, sino que también permite activar dos de sus ejes de trabajo, denominados Territorios y memorias y Feminismos y activismos; asimismo, permite exhibir y poner en valor las obras de arte contemporáneo que forman parte del patrimonio en artes visuales perteneciente al Ministerio de las Culturas”, señala la directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Soledad Novoa Donoso.