Catégorie : Exhibitions

  • Des seins à dessein

    Title: Des seins à dessein
    Curator: Marie-Christine Gailloud Matthieu
    Venue: Espace Arlaud, Lausanne
    Dates: 07.09.–10.11.2024 

    5e édition – du 7 septembre au 10 novembre 2024.

    L’exposition Des Seins à Dessein est une exposition d’art contemporain organisée par la Fondation Francine Delacrétaz en faveur des personnes touchées par le cancer du sein en Suisse romande. L’institution réunit ainsi le monde de la santé et de l’art dans une volonté de parler du cancer autrement tout en mettant à l’honneur la production contemporaine locale et internationale.

    Artistes:

    Alfredo Aceto, Elie Autin, Sophie Ballmer et Tarik Hayward, Yel. K Banto, Amina Belkasmi, Garance Bonard, Selim Boubaker, Collectif and then…, Marisa Cornejo, Karine Dahouindji, Anaïs Defago, Anjesa Dellova, Natacha Donzé, Lucas Erin, Gilles Furtwängler, Fredéric Gaboud, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Camille Kaiser, Philomène Le Baron, Emma Lucy Linford, Nastasia Meyrat, Giancarlo Mino, Nayansaku Mufwankolo, Zanele Muholi, Frida Orupabo, Zion Perrin, Gina Proenza, Laurence Rasti, RM, Stéphanie Rosianu, Dorian Sari, Vanessa Schindler, Ser Serpas, Francine Simonin, Niels Trannois, Helena Uambembe, Léonie Vanay, Caroline Ventura, Gaïa Vincensini, Baker Wardlaw, Manon Wertenbroek, Shirin Yousefi, Myriam Ziehli

  • Swiss Art Awards

    Title: Sintiendo las dos lunas (Feminist community relations)
    Venue: Swiss Arts Awards, Messe Basel, Halle 1.1, Basel
    Dates: 11–16.06.2024 

    swissartawards.ch

    The Swiss Art Competition, held annually since 1899, is the world’s oldest art award. The accompanying Swiss Art Awards exhibition, which is organised by the Swiss Federal Office of Culture, offers an insight into current art and architecture in Switzerland and is a valuable reference for art professionals and art lovers. The jury of the Swiss Art Awards consists of seven members of the Federal Art Commission, selected by the Federal Council, as well as five invited experts.

    Swiss Art Awards 2024 Dates
    Exhibition: June 11–16, 2024, Messe Basel, Halle 1.1
    Public Opening: June 10

    Jury SAA 2024: Raffael Dörig, Victoria Easton, Tobias Kaspar, Roman Kurzmeyer, Mai-Thu Perret, Nicole Schweizer and Una Szeemann

    Team: Léa Fluck, Sabine Leuthold, Sara Mayenfisch, Selma Meuli, Leandra Zumbühl 

    Works

    • Sintiendo las dos lunas, 2016, ink and crayon on paper, 50 x 65 cm
    • The corpses of the men I had to kill, 2022, ink on paper, 32 x 42 cm
    • Transhumancia, 2024, mixed media, 210 x 22 x 22 cm
    • My home could be very simple, 2020, ink on paper, 70 x 50 cm
    • Post Truth / Fake News, 2018 ink and acrylic on paper, 90 x 40 cm
    • La Huella #03. Escotilla 8, 2013-2023, images / sound: José Miguel Guzmán, editing and mixing: Roberto Duarte
    • La Huella #04. Estadio Nacional, 2013-2023, images / sound: José Miguel Guzmán, editing and mixing: Roberto Duarte
    • La Huella #06. Notas para la Huella, 2017-2023, images / sound: Bani Silva, editing and mixing: Roberto Duarte
    • Privilege, 2024, earth and textile, 67 x 56 x 15 cm each

    Special thanks to : Danniel Tostes, Stéphane Fretz, Nora Gatica Krug and MCStudio

    Courtesy Office fédéral de la culture, Swiss Art Awards 2024, Gina Folly
  • High and Fragile

    Title: High and Fragile
    Curator: Danniel Tostes
    Venue: Lovay Fine Arts, Geneva
    Dates: 05.04.–25.05.2024 

    We are happy to invite you to the opening of High and Fragile  by Marisa Cornejo. Guest curator Danniel Tostes has selected a series of paintings on paper depicting the artist’s highly detailed dreams. Surrealist landscapes show us various migration experiences, as well as her own physical, mental, and emotional trajectory.  For over 30 years, Cornejo has been giving form to her nocturnal visions, as a personal diary. She is inspired by the Mapuche and Mexican indigenous traditions in which remembering  one’s dreams can become a guide for our daily life. From then onwards, she has modified her feminist practice using oneiric storytelling as the very core of her artistic creation, interrogating and giving voice to her body as an archive.

    Website

  • « Oh dear feelings […] »

    Title: « Oh dear feelings […] », une exposition en collaboration avec artHUG
    Curators: Séverine Cattin, Sara Petrucci
    Venue: HiFlow, ch. du Champ-des-Filles 36A, Plan-Les-Ouates
    Dates: 16.11.2023–31.01.2024 

    hiflow.ch

    Dans le cadre de son cycle de programmation 2023 – HUMAIN(S), HiFlow choisit de questionner notre rapport aux soins et invite les commissaires d’exposition Séverine Cattin et Sara Petrucci à concevoir une exposition collective d’art contemporain, en collaboration avec ArtHUG. 
    Qu’est-ce qui nous définit en tant qu’entité sentant et percevant au sein des macrocosmes que nous habitons ? L’exposition collective “Oh dear feelings” explore les dialogues entre l’humain et le soin, développe des thématiques liées à une éthique et à une esthétique du ”care”.
 Penser l’humain porte à questionner les relations que nous entretenons non seulement avec notre corps et notre intériorité mais aussi avec le vivant, avec le collectif, son environnement, animé ou non animé.
    L’exposition, sous forme de parcours, propose des stations exploratoires au sujet de l’humain, du non-humain et du post humain. Elle se présente sous la forme d’un dialogue entre des artistes contemporains et contemporaines, avec des pièces de la collection des HUG. 

    Les artistes : Bruno Botella, Anne Golaz , Lauren Huret et Maria Guta, Steeve Iuncker, Viola Leddi, Luc Mattenberger, Virgile Novarina et Walid Breidi, CorneliaParker, Sabrina Röthlisberger Belkacem, Caroline Schattling Villeval, Jeanne Susplugas, Galaxia Wang 

    Artistes de la collection des HUG : Fabiana de Barros et Michel Favre, Georg Baselitz, Marisa Cornejo, Maëlle Cornut, Victor Feodorov, Luisa Figini, Tony Morgan 


    Vernissage Jeudi 16 novembre 2023 à 18h
    Exposition Du 16 novembre 2023 au 31 janvier 2024

  • Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe

    Title: Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe
    Curators: Florencia San Martín y Claudia del Fierro
    Venue: Centro Nacional de Arte Contemporáneo, CNAC
    Cerrillos, Chile
    Dates: 04.11.2023–24.03.2024 

    “Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe”es el nombre de la muestra que se inaugura el próximo 4 de noviembre y que se podrá ver hasta marzo de 2024 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC). Bajo la curatoría de Florencia San Martín y Claudia del Fierro, la muestra toma su nombre de un verso del poema “Aniversario” de la Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral, incluido en su libro Lagar.

    La muestra forma parte de una serie de actividades y exposiciones que, desde fines de 2022, ha realizado el CNAC como parte de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado.

    “Esta exposición condensa parte importante y significativa de la labor que hemos estado proponiendo en los últimos años desde el CNAC. Ella responde no solo a la necesidad de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, sino que también permite activar dos de sus ejes de trabajo, denominados ‘Territorios y memorias’ y ‘Feminismos y activismos’; asimismo, permite exhibir y poner en valor las obras de arte contemporáneo que forman parte del patrimonio en artes visuales perteneciente al Ministerio de las Culturas”, señala la directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Soledad Novoa Donoso.

    Sobre la muestra

    La propuesta se construye a partir de la colección de arte contemporáneo de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, complementada por piezas de otras colecciones. Se divide en cinco secciones: Memoriales sónicos, Ecologías de reciprocidad, Arquitecturas urgentes, Solidaridades transnacionales y Encuentros: archivos en acción.

    Los ejes temáticos propuestos por las curadoras, así como las obras y archivos que la conforman, invitan a reflexionar sobre la historia reciente desde el arte contemporáneo en el país y el lugar de resistencia que este produce.

    “Reconociendo el rol del imperialismo y el capitalismo global en los eventos que diseñaron la dictadura y que aún afectan todos los modos de vida en el presente neoliberal, la exposición invita a un público amplio y diverso a trabajar en torno a una práctica colectiva de justicia y reparación desde el arte como forma comunal de liberación”, coinciden las curadoras.

    Entre el centenar de artistas de diversas disciplinas y generaciones presentes en la exposición se encuentran el colectivo magallánico Últimaesperanza; Paula Baeza Pailamilla; Ingrid Wildi; el fotógrafo brasilero Armindo Cardoso; Tárix Sepúlveda; Máximo Corvalán-Pincheira; Ángela Ramírez y Guísela Munita; el artista visual y pionero del videoarte, Juan Downey; la artista visual y representante de Chile en la 58ª Bienal de Venecia, Voluspa Jarpa; el fotógrafo Luis Poirot; el artista visual y miembro fundador del CADA, Juan Castillo; así como los Premios Nacionales de Artes Plásticas Gonzalo Díaz (2003), Alfredo Jaar (2013), Paz Errázuriz (2017), Cecilia Vicuña (2023), entre otras y otros.

    Todavía somos el tiempo: arte y resistencia a 50 años del golpe”, considera un programa público que iniciará con el coloquio homónimo los días 8 y 9 de noviembre, al que le seguirá un encuentro con espacios autogestionados de la región de Valparaíso, laboratorios y recorridos mediados por la muestra. La programación comprende además diferentes instancias de activación de obras y archivos a cargo de las y los artistas en exhibición, y de agrupaciones comunitarias como la organización de mujeres tejedoras Domo Witral Warriache, la organización mapuche Rayen Foye y la organización de trabajadores y trabajadoras defensores del derecho a la vivienda, Ukamau Cerrillos.

    • Curadoras: Florencia San Martín y Claudia del Fierro
    • Asistente curatorial: Carolina Arévalo
    • Diseño museográfico: Pedro Chavarri
    • Lugar: Centro Nacional de Arte Contemporáneo, CNAC (Av. Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos)
    • Fecha: 4 de noviembre de 2023 – 24 de marzo de 2024
  • Sonar & co 2023

    Exposition: Sonar & co
    Commissariat: Philippe Fretz
    Artistes: Ainoha Cayuso
    Louis Loup Collet
    Frédéric Cordier
    Marisa Cornejo
    Cristina Da Silva
    Naomi Del Vecchio
    Christoffer Ellegaard
    Fred Fivaz
    Nicolas Fournier
    Philippe Fretz
    Leyla Goormaghtigh
    Florian Javet
    Alexandre Loye
    Keiko Machida
    Lika Nüssli
    Helge Reumann
    Jérôme Stettler
    Laura Thiong-Toye
    Caroline Tschumi

    Lieu: Musée Alexis Forel
    Grand-Rue 54 1110 Morges
    Dates: 1 – 3 septembre 2023
    Lien: artfiction.ch

  • Embrace

    Title: Embrace
    Une proposition curatoriale de: Danniel Tostes et Lari Medawar. Un projet conçu pour l’espace Forde dans le cadre du Fesses-tival.
    Artists: Brutus Labiche, Juri Bizzotto, Marisa Cornejo, Sahara Azzeg, Wallace Ferreira, Élie Autin, Jamal Nxedlana, Valeska Romero Curiqueo, Pascale Isidora et Kairaan Kika
    Venue: Espace Forde, Geneva
    Dates: 07–28.09.2023 

    Horaires:
    Vernissage 6.09: 18h
    avec performance de Valeska Romero Curiqueo à 20h
    Samedis 9.09 et 16.09:
    17h – 20h
    Jeudi 21.09, vendredi 22.09:
    18h – 21h
    Samedi 23.09:
    15h – 21h
    Dimanche 24.09:
    17h – 21h
    Finissage 27.09: 
    18h

    lefessestival.ch

    facebook.com/lefessestival/

    instagram.com/lefessestival/

    Le projet d’exposition Embrace présenté dans l’espace Forde à Genève explore la relation entre le corps, l’espace et ses chorégraphies, en se concentrant principalement sur différents moyens de créer une communauté. Le projet présente des œuvres de 10 artistes de différentes générations, cultures et contextes qui explorent leurs relations avec le corps et sa complexité, mais également sa représentation et sa propre place en tant qu’unité au milieu d’un groupe.

  • Chile: Memory And The Future


    Title: Chile: Memory And The Future
    Curated by: Keith Miller
    Artists: Marisa Cornejo, Alfredo Jaar, Cristobal Lehyt, Felipe Mujica, Iván Navarro & Courtney Smith, Johanna Unzueta, Cecilia Vicuña.
    Venue: The Gallatin Galleries, 1, Washington Place, New York 10003
    Dates: 11 septembre – 11 octobre 2023
    Avec le soutien de: Pro Helvetia.


    La Memoria y el Futuro Han pasado casi 50 años desde que ocurrió el golpe de estado apoyado por los Estados Unidos en Chile el 1 de septiembre de 1973. Siquiera, un medio siglo después, los efectos posteriores siguen dentro de los cuerpos tanto políticos como individuales quebrados por aquella ruptura violenta. Mientras los traumas exigen un reconocimiento con el pasado, también requieren un camino adelante, un sendero transformativo, constructivo e, idealmente, optimista. Para Chile: La Memoria y El Futuro, la obra de artistas chilenos contemporáneos viviendo en gran parte fuera de Chile, ofrece una mirada a las visiones de cómo ven el mundo actual y cómo podrá ser el futuro, creado con una consciencia constante de las reverberaciones históricas de aquel momento.

    Memory and The Future It has been almost fifty years since the US-supported coup d’etat in Chile on September 11, 1973. Even a half century later, the after effects are borne within the political and individual bodies of those shattered by that violent rupture. While traumas demand a reckoning with the past, they also require a way forward—a path that is transformative, constructive and, ideally, optimistic. For Chile: Memory and The Future, the work of contemporary Chilean artists living mostly outside of Chile, will offer a glimpse into those visions for how the world is today and how it might be in the future, created with a constant awareness of the long historical reverberations of that moment.  


    wp.nyu.edu/gallatingalleries/

    photos © Brad DeCecco.

  • No memorials

    Titre: No memorials. Histoires matérielles de l’exil chilien à Genève
    Commissariat: Cristóbal F. Barria Bignotti | Collectif Migrations Sonores
    Artistes: Fulvia Torricelli, Eugenio Cornejo, Marisa Cornejo
    Lieu: Le Commun, Genève, Suisse
    Dates: 23 août – 15 septembre 2023

    NO MEMORIALS est une exposition à la croisée de l’art contemporain, de l’ethnographie et la construction participative de la mémoire qui vise à rendre visible l’histoire de l’exil chilien tel qu’il a été vécu à Genève. Elle se déroule du 23 août au 15 septembre 2023 dans l’espace culturel de la Ville de Genève Le Commun. L’exposition fait partie d’une série d’événements qui se déroulent sur toute l’année à Genève et qui commémorent les cinquante ans du coup d’Etat du 11 septembre 1973 au Chili. NO MEMORIALS est portée par le Collectif Migrations Sonores ainsi que par l’association Marisa Cornejo Studio.
    NO MEMORIALS a pour objectif de donner une visibilité aux cinquante ans d’histoire de l’exil chilien à Genève: ses luttes, ses espoirs et son impact sur la vie culturelle, politique et intime des Chiliens et Chiliennes tout comme des Genevois et Genevoises. Il s’agit d’une mémoire qui touche à la fois la sphère intime et collective. NO MEMORIALS redonne vie aux archives de cette mémoire: des archives de familles, ainsi que des archives associatives, qui sont des portes d’entrées sur cette histoire, qui a affecté la vie culturelle et politique du Canton pendant cinquante ans.
    L’exposition sera composée de deux parties: Huellas et No podemos dejar nada.
    Huellas, de l’artiste Marisa Cornejo, consiste en une série de vidéos, de performances et de dessins qui montrent la quête de l’artiste pour garder vivantes les archives de son père, l’artiste chilien en exil Eugenio Cornejo. Les œuvres de l’artiste révèlent une mémoire intime de l’exil à la fois en imprimant les œuvres de son père avec son propre corps, et à travers une série de dessins de ses rêves sous le titre Sueños con mi padre.
    No podemos dejar nada, réalisée par le Collectif Migrations Sonores (direction générale Fulvia Torricelli), est une installation participative et dynamique, qui présente des objets provenant des archives personnelles et associatives des Chilien·ne·s en exil à Genève ainsi que de celles et ceux qui ont accompagné leur luttes. No podemos dejar nada est construit comme un dispositif d’archives ouvertes et vivantes. Le public y est invité pour y découvrir des objets et des documents, témoins de différents moments qui ont marqué l’exil chilien à Genève.
    La curation et coordination générale de l’exposition est chapeautée par Cristobal F Barría Bignotti.


    geneve.ch/fr/agenda

    instagram.com/nomemorials/

  • Nos gusta la mala vida / On adore la mauvaise vie

    Exhibition: Nos gusta la mala vida / On adore la mauvaise vie
    Curators: Cecilia Moya Rivera et Valeska Romero Curiqueo
    Artists: Jonas Van, Marisa Cornejo, María Fernanda Ordoñez, Raquel Fernández et Sergio Rojas Chaves
    Place: Espace EEEEH!, Nyon
    Date: april 8 – 29 2022

    Cette exposition propose une sensibilisation au mouvement au travers d’un espace de réflexion collectif sur la construction sociale et politique de la migration.

    Vernissage et concert de Altoque Mestizo, vendredi 08 avril, 18h.

    Programme 
    Vendredi 15 avril, 14h : Atelier María Fernanda Ordoñez
    Vendredi 15 avril, 18h : Jonas Van & María Fernanda Ordoñez
    Samedi 16 avril, 11h-13h : Atelier Sergio Rojas
    Vendredi 22 avril, 18h : Sergio Rojas Chavez & Raquel Fernández
    Vendredi 29 avril, 18h : Marisa Cornejo + finissage
    + info: eeeeh.ch

    Exhibition: Nos gusta la mala vida
    Curators: Cecilia Moya Rivera et Valeska Romero Curiqueo
    Artists: Jonas Van, Marisa Cornejo, María Fernanda Ordoñez, Raquel Fernández and Sergio Rojas Chaves
    Venue: la_cápsula, Zurich
    Date: November 26, 2022

    Nos gusta la mala vida brings together seven Latin American artists in a project that reflects on the act of migrating from an anti-colonial point of view. 

    Program:
    5pm       Doors Open
    7pm      Performance « Mis perros de plata » by Raquel Fernández 
    7.30pm  Performance « Fisura I » by Cecilia Moya Rivera and Valeska Romero Curiqueo
    8pm       Shared food « Cariñito para el corazón » by Mafe Ordoñez
    +info: lacapsula-zh.com

    « A ritual for Guillermo Deisler and my father » (detail) encre de chine, neocolor et aquarelle sur papier, 65 x 50 cm, 2018